我的MinasTirith

剧情：　　　★★★★★★
人设：　　　★★★★★☆
世界观设定：★★★★★★
画面：　　   ★★★★★★
音乐：　　　★★★★★☆
声优：　　　★★★★★☆
综合评分：　★★★★★☆

　　在wiki看了The Sky Crawlers的原著小说摘要，发现我看动画都在看什么的很多都搞错了。5本小说的时间轴比较混乱，我看了半天只看出个大概。最初飞行员草薙和其他队员对配属到自己部队充“教父”充满了敬爱和憧憬。教父离开ROSTOCK后，生下他孩子的草薙频立战功官至大尉，被公司同被委派培养飞行员。她对自己课堂里的优一说曾经梦见过代号为sky crawler的他。出于对飞行的执着草薙坚持回到空中，却同教父成为了对手。后来栗田仁郎被编入草薙部队，偶然得知“永恒之子”的秘密和草薙女儿的身世的他怀着幸福感被枪杀。然而负伤住院的“我”却梦到自己被草薙杀死的场面；出院后“我”被人称作优一，转战几个部队后编入草薙麾下。这期间负伤归队的草薙大尉也被怀疑曾经战死。这个介绍弄得我有点儿想看小说，但果然还是算了。原著的笔调看起来灰暗的多，听网友说结局是优一把草薙一枪崩了然后自己慢慢忘了她这个人，犀利而毫不给人以希望，这样的书看完估计是自找郁闷。

　　动画仅截取了一卷小说的内容，并没有过份纠缠于原著庞大的设定，而只对其他分卷内容进行了有节制的暗示。动画的脚本就好比在已有的一片鳞次栉比的大宅子中用聚光灯打出其中的一间，观众虽没机会一览建筑群的全貌，动画呈现出来的部分却因为有坚实的世界观和剧情做依托而非常深刻、具有洞穿力。影片节奏缓慢地讲述着岁月在永恒之子身上的流淌，情节仿佛不可形状，其实埋藏着仁郎的死因和瑞季的父亲两条悬念。当优一看到酷似湯田川的新人折好报纸时恍然大悟，之前一个个漫不经心的小细节全有了意义，原显松散的结构顿时变得收尾相承、圆满规整。

「明日死ぬかもしれないのに、大人になり必要があるの？」(既然明天就有可能死，还有必要长大吗？)

　　优一每次去咖啡馆都不可思议地注视着台阶上坐着的老头，对他来讲在漫长的人生中尝尽酸甜苦辣后慢慢衰老的这种滋味，到底是很么呢？永恒之子的设定有点儿像绫波丽，命如草芥，死了随即被下一个自己取代，淡泊了生存价值也没有解脱方法，终日恍惚如在梦中。教父的人生阅历是连贯的，一二十年的战斗经验vs几个月的，永恒之子怎么可能赢得了。有人分析永恒之子被特意安排驾驶固定的飞机就是为了把个人的技术特点出卖给教父，我觉得很有道理。teacher先把一点儿皮毛传授给孩子们，继而在战场上屠杀他们，不知道这种毫无公平可言的游戏是不是在映射儿童雇佣兵。感人的是永恒之子在这种劣势下都有反抗，比起仁郎消极的求死，优一明白自己没有胜算却还要挑战教父，用自己的死重新唤醒了草薙，一些东西正在永恒之子永无休止的生死轮回中慢慢地改变。影片在优一被击落后戛然而止，让人有种what the hell...?!的感觉，不过看到字幕结束就很佩服脚本的点睛之笔了。草薙的眼神在说她不放弃，虽然艰巨但总让人替永恒之子抱有迎来命运改变一天的希望。

　　比起动画中常用的夸张式表情特写和言语倾诉，The Sky Crawlers对次要角色的人物描写近似于白描，效果却很立体很饱满。土岐野对自己人生的态度是及时行乐。他是仁郎的旧友，见到优一后什么也没道破，却劝诫后者不要接近草薙，可想而知仁郎死后他的孤独感。虽然他知道死后的“优一”还会归来，但他还是想要尽量留住保存着与自己交往记忆的这个优一。与土岐的超然相对，三ツ矢仍保留着对自己畸形人生惊恐悲愤的反应，她在永恒之子中最接近正常活着的人，虽然这份生命力何时被消磨成麻木也只是时间问题。三ツ矢自己痛苦地相信永恒之子没有未来可言，然而草薙这个异类却养育了女儿，反抗着命运期待着未来，令她不能接受，所以举枪相向。永恒之子被作为成人的工具制造出来在禁锢的夹缝中艰难生长，竟会产生这样那样丰富的感情，即使作为复制体重生仍会残留前世忧伤的记忆，这对成人真是个可悲的讽刺。

　　人々は世界のどこかで誰かが戦い、死んでいく現実を必要としていた――平和を実感するために。「ショーとしての戦争」、安全な場所からそれを見つめることでしか、平和の大切さを実感できない大人たちがいる。彼らにとって、それは、絶対に終わらせてはいけない、そして嘘であってはいけないゲーム。確実に誰かが死に、確実に誰かが、誰かを殺す。(为了使和平有实在感，必须有人在世界的某处战争着死去。如果不从安全的地方欣赏着战争秀，成人就感受不到和平的重要性。对他们来说，这场游戏既不能终结也不能作假。必须切实地有人死亡，有人杀死他人。)

　　这场战争秀的理由本身就荒唐到残忍的地步，让人才要愤怒地批判却又陷入沉默，或许这就是现实世界的经营方式。片中成人对永恒之子战斗所抱的兴趣如同关注体育赛事，他们有时也适度地唏嘘永恒之子的命运，这份同情却从不是将永恒之子摆在和自己平等的位置上，以此为基础产生的。咖啡馆老板夫妇虽然和善地嘱咐优一战斗多加小心，当优一反问有什么可小心的时候，他俩的眼神是空洞漠然的。成人们普遍不觉得永恒之子的生命价值和自己等同，民众的冷漠比公司行为可怕得多。杀死教父并不能改变一种体制，永恒之子革命的根本在于祛除人们根深蒂固的歧视，让所有人都像那两个妓女一样把自己当作活生生的人来对待。在文学作品中风尘女子往往能抛却世俗的偏见，大概她们已经沦落至社会最底层，没必要以冠冕堂皇的优越感来自我粉饰了。片中另一个成人群体的例外是笹倉，她长久以来看着永恒之子的人生，对这群孩子有种近似于父母的保护欲。同咖啡馆老板不同，她和草薙都对飞行员招妓持反对态度，愤怒说明她们在乎，她们不认为生为永恒之子就可以破罐破摔肆意堕落。

　　「それでも……昨日と今日は違う。今日と明日も、きっと違うだろう。いつも通る道でも、違うところを踏んで步くことが出来る。いつも通る道だからって、景色が同じじゃない。キル・マイ・ファーザー」(即便这样，今天和昨天也不一样。明天也一定不同于今天。即使是一直走的路，也会有新的踏足点。正因为是一直走着的路，景色才不一样。I'll kill my father!)

　　当今的日本社会物质生活富足，青年人没有经历过战乱饥荒，仿佛永恒之子一般能够长久地生存下去；于是精神世界贫乏的焦土开始蔓延，父子相残、年轻人自杀事件频繁发生。押井守希望通过这部电影向他们传达一种讯息：尽管生活看似一成不变，但用心体会每天仍能获得新的感动。连永恒之子在绝望的条件下尚能谋求改变，现实社会的青年为什么不能摆脱空虚的无病呻吟，热爱生活珍惜生命呢？

　　The Sky Crawlers的画面不用说是第一流的，背景在爱尔兰、荷兰取景，欧洲风格的室内装潢古朴典雅。据说飞机仪表盘的所有读数都是真实的- -b 总之空战的3D效果做得非常炫目，令我这个外行人大饱眼福。有人不喜欢本片的人设，我觉得蛮好，淡淡的很贴切影片题材和基调；如果能把远景人物双眼的轮廓处理得不那么生硬就更好了。草薙的表情很成熟，打保龄球时的身姿却与稚嫩的高中生无异；类似这样的例子很多，让你突然意识到他们还是孩子。片中给草薙的特写多为侧面，她仅在少数一两个时刻忽地直视镜头目光犀利，说出关键性台词，给观众留下深刻印象。草薙生为永恒之子却经历了人世的沧桑，菊地凛子用稍显稚气的声线陪和成人的口吻出色地诠释出这个矛盾人物。优一对待人生态度漠然，存在感极其微弱，加瀬亮把这种淡泊的性格把握得恰到好处。优一用枪指着草薙要她活下去时，加瀬的声音一改之前的孩子气而变得深沉，仿佛优一和草薙几世几劫牵绊的积累都在这个时刻涌上心头。看了这段表演使人相信这两人的爱情是连贯的，不因生死轮回而消逝。

　　一部影片的配乐只要有经典的主题旋律就已经成功了一半。我清楚记得08年7月份去The Sky Crawlers官网上看那段5分钟的预告片，播放到半截突然静下来，我还以为哪儿出了毛病，这时候main theme缓缓地流淌出来，让我记了好几个月。竖琴的音色如朝露般清澄，余韵悠长，滑音带出独特的优雅美感；八音盒叮咚作响的乐音往往勾起人们追忆逝去年华的情怀；而风琴那广阔的音域和不绝于耳的回声则创造出空远圣洁的气氛。川井憲次将这三种乐器用在主题旋律上，再配合以老式钟表的滴答声，营造出说不尽道不明的压抑和哀伤。草薙放一架八音琴在办公室，重复演奏这段旋律日日夜夜不知停歇，象征着永恒之子循环往复的命运。